Star vicino（側にいることは）において、明らかにされた、作者誤認とリメイクの痕跡。
曲そのものが、19世紀になって作り直されていた。
もとは、バロックに活躍したルイージ・マンチャの作品だったのに。
400年前の歌たちが、オリジナルの姿のままで伝えられる難しさを教えてくれた。
それでは、イタリア歌曲集にある、17世紀中半の作品はどういう状況なのだろう？
作曲者の生没年を手がかりにして、いくつか候補を探してみる。
すると、以下の５曲が該当した。
・Virroria, mio core!（勝利だ、私の心よ） ～Gian Giacomo Carissimi～
・Tu mancavi a tormentarmi（お前は私を苦しめていなかったのに） ～Marco A Cesti～
・Addio, Corindo（さよなら、コリンド） ～Marco A Cesti～
・Deh, piu a me non V'ascondete（姿を隠さないでほしい） ～Giovanni Maria Bononcini～
・Aria di chiesa（教会のアリア） ～Alessandro Stradella～
今回も、中巻寛子さんの「イタリア古典歌曲」研究序論を参考にして、それらの曲目を眺めてみる。
すると、あらま！
次々に明らかにされる真実。
まず、Cestiのものとされていた、〈お前は私を苦しめていなかったのに〉は、作者誤認が明らかになっているそう。
本当の作者は、Carlo Caplori（1615～92年）。
この人も、同じバロックの人なんだけど、いかんせん、この曲に対する印象が薄くて、何をどう歌ったのやら？
もう一方の〈さよなら、コリンド〉に至っては、
「初心者には難しすぎるので、中級になったらやりましょうね」、ということになり、歌ってもいない状況。
となれば、Cestiの2曲は、見送ることにするしかない。
では、Giovanni Maria Bononciniの作品、〈姿を隠さないでほしい〉は？
改めて、この曲の楽譜を追ってみる。
う～ん、頭の中にメロディが流れてこない。
そういえば、レッスンの時にも、「メサイヤみたいなメリスマの連続は、いかにもバロックらしいな」、とおもったものだけど、
「もう一度歌ってみたい」というような、前向きの印象は持たなかった。
さらに、中巻さんの解説により、この曲も、作者誤認していたことを知る。
Giovanni Maria Bononciniじゃなくて、Giovanni Bononciniだったことが判明したそう。
Mariaが入るのがお父さんで、入らないのが息子だそう。
後世にイタリア歌曲集を編纂したパリゾッティも、ややこしくて、勘違いしたんじゃないだろうか？
ということで、〈Vittoria, mio core〉（勝利だ、私の心よ）か、〈Aria di chiesa〉（教会のアリア）の二択ということに。
どっちも好きな曲だし、当初は、「両方書いてもいいかな」、ともおもっていた。
すると、またまた真実が判明。
教会のアリアについては、その後の研究によって、19世紀につくられた作品というのが、〈大方の見方〉となっているんだって。
ベルギーのフェティスという音楽家が、実際の作者らしい。
〈カッチーニのアベ・マリア〉は、ロシア人だったけど、〈教会のアリア〉は、ベルギー人が本当の作者だった。
これは、作者誤認にとどまらず、作られた時代が違っているので、対象外とするしかない。
かくして、Vittoria, mio coreだけが残る。
でも、この曲も本当に大丈夫？
作者は、Gian Giacomo Carissimi。
日本語では、ジャコモ・カリッシミ（1605～75年）。
Wikipediaでは、イタリア盛期バロック音楽の作曲家にして、ローマ楽派に所属、宗教音楽の大家、との紹介。
教会の楽長として活動していたので、「作品も厳格に管理されていたんじゃないだろうか」、と勝手に理解することにする。
だいたい、ポートレートのご本人が、「そんなズルは許しませんよ」とでも、いってるよう。
20歳でアッシンジ礼拝堂の指揮者になり、その後、ローマ聖アポリナリスの学長になる。
死ぬまでその地位にとどまったというから、コチコチのキリスト教徒の香りが・・・。
やっぱり、1637年には司祭に叙任されたそう。
モンテヴェルディの後任者として、ヴェネツィアのサン・マルコに招聘されたこともあるらしいけど、
生涯イタリアから外に出たことがないそうだから、心底、身も心も、教会の活動に捧げていたのだろう。
同世代のルイージ・マンチャが、ドイツやイギリスの王室に就職活動をくり返していたのとは、大違い。
この時代を生き伸びてゆく、もうひとつの類型、すなわち、宗教人音楽家のあり方を、端的に示しているよう。
何を隠そう、カリッシミのことは、このブログを書くまでは、ほとんど知らなかった。
以下の３つの功績により、彼は大音楽家として評価されているのだそうか。
1．レチタティーヴォの発展
2．室内カンタータの発展
3．オラトリオの発展
なかでも、オラトリオ黎明期を築いた最重要の作曲家、との評価されているのだとか。
知れば知るほど、宗教とは縁が濃かったんだなぁ、との印象を深める。
イタリアのバッハみたい。
そうではなくて、生まれたて順番からすれば、バッハがドイツのカリッシミ？
生涯に、17のオラトリオ、12のミサに加えて、約200曲のカンタータを作曲したという。
カンタータには、宗教的と世俗的とがあって、この、Vittoria, mio coreは、世俗カンタータの代表作。
彼の作品においては、もっともシンプルで、もっとも良く知られているものだと、評価されているそう。
そういえば、イタリア歌曲集においても、カンタータとしては、この曲が一番最初に出てくる。
音楽形式における、カンタータの位置づけは、「コンチェルタート様式のマドリガーレを無用にしたもの」、とある。
コンチェルタート様式とは、〈ルネッサンス後期のマドリガーレ〉の次に出現したもの。
したがって、カッチーニのアマリッリと、この曲の間には、音楽形式において、
マドリガーレ→コンチェルタート→カンタータと、すでに2世代の開きがあることになる。
専門的なことは、良く分からないのだけど、この時代は、新しい音楽のスタイルが、盛んに創作された時代。
したがい、半世紀の間でも、種別範疇がコロコロ変わってしまうのだろう。
自分で書き続けていたくせに、こんなことを言うのはなんですか、
形式がどうこう言うことは、音楽を楽しむことの本質には、あまり関係がない気もするので、話しを前に進めることに。
この曲が作られたのは、江戸幕府が創設されたころ。
その割には、古臭さをあまり感じさせないのは、カリッシミの音楽の、完成度の高さなのためなのだろう。
バロックらしく、随所にメリスマ音階が散りばめられているけど、現代に作ったとしても、同様のメロディもありかな、とおもえたりもする。
歌っている最中に、アマリッリのときのように、感情移入の難しさを感じることがない。
おぉ、なるほど、これが、カンタータ！
今の発声のままでも、気持ちよく歌うことができる。。。
何より、「いいな」、とおもうのは、歌っているうちに、どこからか〈生きる力〉が湧いてくる気がすること。
この歌詞がいっている〈勝利〉とは、失恋の苦しみからの解放。
お前にフラれたけど、オイラは、ひと回り逞しくなったぜ、と言っている。
再出発を決意する、すがすがしさ、力強さ、明るさには、手放しで共感できる。
To lo saiもそうだったけど、こういう逆説的な歌詞には、いいメロディがつくことが多いのかも知れない。
言葉の表現が多彩になるから、作曲の構想も、奔放に広がってゆくのだろう。
〈イタリア語原詩〉
Vittoria, mio core non lagrimar piú,
é sciolta d’Amore la vil servitú.
Gia l’empia a’tuoi danni fra storo di sguardi
con vezzi bugiardi
dispose gl’inganni; ie frodi,gli affanni
non hanno più loco, del crudo suo foco
è spento l’ardore! Da luci ridenti non esce piú strale
che piaga mortale nel petto m’avventi: nel duol, ne’tormenti io piú non mi sfaccio è rotto ogni laccio, spario il timore!
〈日本語約訳〉
勝利だ、私の心よ、もはや涙を流すな、 「愛」へのへりくだった奉仕は 終わったのだ。
かつてはあの残酷な女が、偽りの愛嬌を持って 数多の眼差しで、お前をたぶらかし傷つけたが、
欺瞞も苦悩も、もはや無く、 彼女の惨い火の熱も、消えてしまった。
私の胸の中に、致命的な傷を与える矢は、 ほほえむ光りのような瞳から、もはや飛び出して来ない。
私はもはや、悩みにも苦しみにも、身を滅ぼすことは無い。
すべての絆は解け、恐れは消えてしまった。
実際の演奏を聞いてみる。
またしても、Ceciliaの演奏に聞きほれてしまった。
アマリッリのときに、マドリガーレ唱法で魅了してくれたけど、バロックでも圧倒的な歌唱。
やっぱり、〈メリスマこぶし〉の回し方が、全然違う。
この心地良さは、なんなのだろう。
録音が途中で切れていて残念なのは、フランス人のコントラアルトNathalie Stutzmannの演奏。
前奏が鳴り始めたとたん、これからどんな音楽が始まるのだろうと、ワクワクしてくる。
彼女が、メリスマをどう歌っているのか、ぜひぜひ聞いてみたい。
この曲の最大の特徴は、〈タッタッタン・タッタッタン〉というリズムに乗って繰り返される、Vittoria（勝利）という言葉。
合計で、14回も繰り返している。
冒頭から軽快に流れてゆくメロディは、中間部になると一転して、澱みの中に停滞する。
しかし、それは、強い決意を表わすため。
力をため込み、さらなる強い流れを作り出すための準備。
再び繰り返されるVittoriaの連打から、コーダまで一気に流れ込んで、最終部を最高潮に盛り上げている。
なんとも、心憎い演出。
カリッシミは、音楽家として駆け出しのころは、教会専属の歌手だったそうだから、歌い手の気持ちを、良く心得ていたのだろう。
作者誤認や書き換えに見舞われてきた、この時代の作品たち。
だけど、声に出したり、耳で聞いてみたりすると、何となくではあるけど、この時代に作られたものかどうかが、分かる気もする。
優れた作者たちは、作品に時代時代の空気を内包させている。
いつの世であっても、その音楽を音にしたとき、曲中に閉じ込められた空気は時空を超えて蘇ってくる。
時は17世紀、絶対君主の全盛期。
そこには、通奏低音の心地よさに乗って繰り出されてくる、絢爛豪華でダイナミックな音楽が鳴り響いていた。
このVittoria, mio coreは、そうした時代が醸し出す独特の香りを発散させることによって、
ひとびとの感性に、〈生きる力〉という共感を呼び起こしてきた。
何より、改ざんや書き換えの隙間を与えず、オリジナルの姿のままで400年を生き残ってきたという、その事実こそが、
この曲がもつ、時間を超えた普遍性への証左なのだとおもう。